Meine Filiale

Digitale Illustration

Das umfassende Handbuch – inkl. Zeichenschule und Anleitungen für Illustrator und Photoshop

Peter Hoffmann

(1)
Buch (gebundene Ausgabe)
Buch (gebundene Ausgabe)
39,90
39,90
inkl. gesetzl. MwSt.
inkl. gesetzl. MwSt.
Sofort lieferbar Versandkostenfrei
Sofort lieferbar
Versandkostenfrei

Weitere Formate

gebundene Ausgabe

39,90 €

Accordion öffnen
  • Digitale Illustration

    Rheinwerk

    Sofort lieferbar

    39,90 €

    Rheinwerk

eBook (PDF)

35,90 €

Accordion öffnen

Beschreibung

Mit dieser praktischen und lebendigen Anleitung können Sie sich die Möglichkeiten der digitalen Illustration selbst erschließen! Konkrete Tutorials wechseln ab mit umfassenderen Erklärungen zu Gestaltungsprinzipien, Bildgestaltung, Planung, Skizzen und der Reinzeichnung. Das Buch zeigt Ihnen, wie eine professionelle Illustration aufgebaut wird und gibt Tipps, wie Sie mit den digitalen Zeichenwerkzeugen gekonnt illustrieren, zeichnen, kolorieren, Kollagen erstellen und mit Vektoren illustrieren. Freuen Sie sich darauf!

Aus dem Inhalt:

Die Planung: Ideenskizzen, Kompositionsskizzen, Outlines, Graustufen- und Farbstudien
Der Arbeitsablauf: Kalkulation, Korrespondenz, Recherche, Inspiration, Skizzenbuch, Bildarchiv
Kleine Zeichenschule: Strichführung, Proportionen, Maße, Modulation von Oberflächen, Schraffuren
Grundkurs Bildgestaltung: Format, Komposition, Licht, Farbe, Tiefenwirkung, Emotionen erzeugen, Storytelling
Analoges und digitales Arbeiten: Pro und Kontra, Wann ist ein Bild fertig, einen eigenen Weg finden, Fotovorlagen
Das Arbeitsumfeld: Zeichentablett, Scannen, Software und spannende Alternativen, Dateiorganisation, Archivierung, Arbeitsplätze von Illustratoren
Verschiedene Ausdrucksformen der digitalen Illustration: Zeichnen, Malen, Kolorieren, Collage, Vektoren, Mixed-Media
Die stets gleiche Vorgehensweise: vom Groben zum Detail
Die Tutorials: Digitales Malen und Zeichnen mit Photoshop und Painter, digitales Kolorieren mit Photoshop, Collagen mit Photoshop, Illustrieren mit Vektoren, Zeichnen mit Bézierkurven, Farben zuweisen, Illustrieren mit mobilen Apps

Peter Hoffmann studierte Kommunikationsdesign an der FH Trier und Illustration als Fulbright-Stipendiat in den USA. Nach dem Studium machte er sich in Köln selbstständig, zunächst im Rahmen einer Agentur, dann seit 2005 als Freelancer für Magazine, Bands, Fernsehsender und diverse Studios. Seitdem sind eine Fülle an Logos, CD-Covern, Layouts und Illustrationen entstanden. Er hat diverse Auszeichnungen, u.a. den Red Dot A-ward „Best of Communication Design“ erhalten. Seit 2011 liegt der Schwerpunkt seiner Arbeit in der Illustration. Für seine Bilder kombiniert er Tusche, Bleistift, Aquarell, grafische Elemente und digitale Techniken. Parallel dazu unterrichtet er seit über zehn Jahren an verschiedenen Hochschulen.

Produktdetails

Einband gebundene Ausgabe
Seitenzahl 432
Erscheinungsdatum 25.10.2019
Sprache Deutsch
ISBN 978-3-8362-5648-3
Reihe Rheinwerk Design
Verlag Rheinwerk
Maße (L/B/H) 24,6/20,3/3 cm
Gewicht 1328 g
Auflage 1
Verkaufsrang 83309

Kundenbewertungen

Durchschnitt
1 Bewertungen
Übersicht
1
0
0
0
0

Auch für „analoge“ Zeichner (Hobby wie Profi) ein unglaublich gutes Buch
von einer Kundin/einem Kunden aus Dortmund am 07.08.2020

Ich zeichne seit 3 Jahren analog (mit Papier und Stift) und bin talentfrei - muss also alles üben und verinnerlichen...Ich habe mir Peter Hoffmanns Buch mal "auf Verdacht" gekauft, weil sein Stil mir online aufgefallen ist - ich wollte nicht parallel digital zeichnen, war aber neugierig. Ich bin absolut überwältigt von der Struk... Ich zeichne seit 3 Jahren analog (mit Papier und Stift) und bin talentfrei - muss also alles üben und verinnerlichen...Ich habe mir Peter Hoffmanns Buch mal "auf Verdacht" gekauft, weil sein Stil mir online aufgefallen ist - ich wollte nicht parallel digital zeichnen, war aber neugierig. Ich bin absolut überwältigt von der Struktur, der Herangehensweise und den Übungen. Peter Hoffmanns „Grundmethoden“ sind sowohl analog als auch digital 100% anwendbar. Durch seine Herangehensweise wird eine Zeichnung zur Illustration. Wenn Hobbyzeichner – wie ich – seine Methoden anwenden, wird es eine wirklich vorzeigbare Zeichnung. Auch die Tutorials (ich habe noch nicht alle durchgearbeitet) beinhalten viele Tipps, die analog wie digital anwendbar sind. Die Beispiele im Buch sind Auftragsarbeiten (die allesamt ein Hingucker sind) und machen Lust, auch Hobby-Zeichnungen in diesem Stil umzusetzen und so auf ein ganz anderes Level zu heben. Ich habe viele Bücher über das Zeichnen, das Buch von Peter Hoffmann ist das einzige, dass ich nahezu komplett gelesen habe. Mein absolutes Lieblingsbuch. Durch dieses Buch ist wieder neuer Schwung in mein Hobby gekommen. Ein „must-have“ für alle, die zeichnerisch einen Sprung nach vorne machen wollen, Anfänger wie Fortgeschrittene, Hobby- wie Berufszeichner. 7 von 5 Sternen… viel mehr, als erwartet.


  • Artikelbild-0


  •    Einleitung ... 14

    TEIL I  ÜBER TECHNIK ... 19

    Kapitel 01.  Analoges und digitales Arbeiten ... 22

           Analoge Techniken im digitalen Zeitalter ... 23

           Einen eigenen Weg finden ... 26

           Ein Blick in die Zukunft ... 27

           Fazit ... 32

           Ergänzende Informationen ... 35

    Kapitel 02.  Arbeitsumfeld ... 38

           Hardware ... 39

           Software ... 43

           Dateien organisieren ... 50

           Editierbarkeit erhalten ... 53

           Arbeitsplätze ... 56

           Fazit ... 68

    TEIL II  GRUNDMETHODEN ... 71

    Kapitel 03.  Von der Idee zum fertigen Bild ... 74

           Der systematische Arbeitsablauf ... 75

           Kalkulation ... 86

           Drei nützliche Extra-Tipps ... 89

           Fazit ... 90

           Ergänzende Informationen ... 91

    Kapitel 04.  Kleine Zeichenschule ... 94

           Verschiedene Arten des Zeichnens ... 95

           Die Grundlagen des Sehens und Zeichnens ... 99

           Strichführung ... 104

           Die richtigen Proportionen zeichnen ... 111

           Schraffuren ... 116

           Fazit (und ein paar zusätzliche Gedanken) ... 123

           Ergänzende Informationen ... 126

    Kapitel 05.  Grundkurs Bildgestaltung ... 130

           Die Wirkung von Formaten ... 132

           Bildachsen ... 135

           Symmetrie und Asymmetrie ... 139

           Negative Formen beachten ... 142

           Schwerpunkte setzen ... 144

           Farbe ... 147

           Tiefenwirkung ... 151

           Spannung erzeugen ... 154

           Fazit ... 158

           Ergänzende Informationen ... 161

    Kapitel 06.  Grundkurs Bildaufbau ... 166

           Schritt 1: Die Grundform anlegen ... 167

           Schritt 2: Die Grundform ausarbeiten ... 168

           Schritt 3: Details einfügen ... 169

           Schritt 4: Letzte Verbesserungen ... 169

           Fazit ... 170

    TEIL III  TUTORIALS ... 175

    Kapitel 07.  Zeichnen mit Photoshop ... 178

           Schritt 1: Referenzmaterial einsetzen ... 179

           Schritt 2: Grobe Outlines skizzieren ... 181

           Schritt 3: Outlines präzisieren und in Flächen unterteilen ... 183

           Schritt 4: Details! ... 187

           Schritt 5: Linien ausdrucksvoll gestalten ... 189

           Schritt 6: Schraffuren, schwarze Flächen, weiße Linien ... 197

           Schritt 7: Handgemachtes einfügen ... 198

           Drei zusätzliche Tipps ... 202

           Fazit ... 203

    Kapitel 08.  Zeichnung mit Collage-Elementen ... 208

           Beispiel 1: Collagen für die Band »Lendgold« ... 209

           Beispiel 2: Tragetaschen Teresa Rothwangl ... 219

           Fazit ... 226

    Kapitel 09.  Kolorieren mit Photoshop ... 230

           Schritt 1: Die Zeichnung scannen ... 231

           Schritt 2: Die Zeichnung importieren ... 236

           Schritt 3: Den Kontrast der Zeichnung erhöhen ... 238

           Schritt 4: Konturen schließen ... 240

           Schritt 5: Den Hintergrund löschen ... 242

           Schritt 6 -- Variante 1: Flächen malerisch gestalten ... 245

           Schritt 6 -- Variante 2: Flächen à la Siebdruck erstellen ... 258

           Fazit ... 264

           Ergänzende Informationen ... 264

    Kapitel 10.  Malen mit Photoshop ... 268

           Schritt 1: Basisfarben anlegen ... 269

           Schritt 2: Licht, Schatten und Grundfarben anlegen ... 271

           Schritt 3: Übergänge glätten und Oberfläche ausarbeiten ... 275

           Schritt 4: Details einzeichnen ... 279

           Schritt 5: Abschließende Verbesserungen ... 281

           Zusätzliche Tipps und Tutorials ... 283

           Fazit ... 292

    Kapitel 11.  Illustrieren mit Vektoren ... 296

           Herangehensweise ... 298

           Schritt 1: Arbeitsumfeld vorbereiten ... 299

           Schritt 2: Recherche ... 300

           Schritt 3: Stilfindung ... 301

           Schritt 4: Skizzen anfertigen ... 302

           Schritt 5: Vektorisierung ... 304

           Schritt 6: Kolorieren ... 310

           Schritt 7: Schattieren ... 313

           Schritt 8: Reinzeichnung ... 315

           Fazit ... 317

           Ergänzende Informationen ... 317

    Kapitel 12.  Zeichnen mit Painter ... 322

           Schritt 1: Schlichte Outlines ... 323

           Schritt 2: Strichstärken ... 324

           Schritt 3: Licht und Schatten ... 326

           Schritt 4: Schraffur einfärben ... 329

           Schritt 5: Zeichnung ausarbeiten ... 330

           Schritt 6: Details ausarbeiten ... 333

           Schritt 7: Finish ... 333

           Abschließende Gedanken ... 335

    Kapitel 13.  Malen mit Painter ... 338

           Schritt 1: Outlines zeichnen ... 339

           Schritt 2: Hintergrund anlegen ... 340

           Schritt 3: Figur betonen ... 344

           Schritt 4: Flächen anlegen ... 346

           Schritt 5: Kopfpartie ausarbeiten ... 349

           Schritt 6: Dichte erzeugen ... 350

           Fazit ... 353

    Kapitel 14.  Unterwegs mit SketchBook ... 356

           Schritt 1: Outlines zeichnen ... 357

           Schritt 2: Farbige Grundierung anlegen ... 361

           Schritt 3: Farbiges Ausarbeiten der Skizze ... 362

           Schritt 4: Die Skizze ausarbeiten ... 364

           Fazit ... 367

    TEIL IV  AUS DER PRAXIS ... 369

    Kapitel 15.  Checkliste Reinzeichnung ... 372

           Checkliste Druckdateien ... 373

           Checkliste Web-Dateien ... 377

           Fazit ... 379

    Kapitel 16.  Kreativ und produktiv sein ... 382

           Ideen und Wirklichkeit ... 382

           Kreative Gewohnheiten ... 395

           Die dunkle Seite ... 401

           Feedback ... 404

           Publizieren ... 408

           Spannende und nützliche Software ... 416

           Fazit ... 418

           Ergänzende Informationen ... 420

      Danksagung ... 422

      Über den Autor ... 423

      Die in diesem Buch vertretenen Künstler ... 424

      Index ... 426