Vor Ort
Merkzettel Warenkorb
  • Produktbild: Emotionen im Film
  • Produktbild: Emotionen im Film

Emotionen im Film Professionelle Techniken für Drehbuchautoren

1

24,99 €

inkl. gesetzl. MwSt., Versandkostenfrei

Beschreibung

Produktdetails

Einband

Gebundene Ausgabe

Erscheinungsdatum

11.01.2019

Herausgeber

Andrea Bohling

Verlag

Autorenhaus-Verlag

Seitenzahl

384

Maße (L/B/H)

21,1/14,2/3,8 cm

Gewicht

540 g

Farbe

Weiß / Anthrazit

Auflage

1. Auflage

Originaltitel

Writing for Emotional Impact. Advanced Dramatic Techniques to Attract, Engage, and Fascinate the Reader from Beginning to End

Übersetzt von

Andrea Bohling

Sprache

Deutsch

ISBN

978-3-86671-151-8

Beschreibung

Produktdetails

Einband

Gebundene Ausgabe

Erscheinungsdatum

11.01.2019

Herausgeber

Andrea Bohling

Verlag

Autorenhaus-Verlag

Seitenzahl

384

Maße (L/B/H)

21,1/14,2/3,8 cm

Gewicht

540 g

Farbe

Weiß / Anthrazit

Auflage

1. Auflage

Originaltitel

Writing for Emotional Impact. Advanced Dramatic Techniques to Attract, Engage, and Fascinate the Reader from Beginning to End

Übersetzt von

Andrea Bohling

Sprache

Deutsch

ISBN

978-3-86671-151-8

Herstelleradresse

Autorenhaus Verlag
Karmeliter Weg 116
13465 Berlin
DE

Email: GPSR Kontakt

Ein neues Kapitel für Ihre Bücher

Ein neues Kapitel für Ihre Bücher

Schenken Sie Ihren alten Schätzen ein zweites Leben und erhalten dafür eine Thalia Geschenkkarte.

Jetzt verkaufen
Jetzt verkaufen

Kundinnen und Kunden meinen

Informationen zu Bewertungen

Zur Abgabe einer Bewertung ist eine Anmeldung im Konto notwendig. Die Authentizität der Bewertungen wird von uns nicht überprüft. Wir behalten uns vor, Bewertungstexte, die unseren Richtlinien widersprechen, entsprechend zu kürzen oder zu löschen.

Die Bewertungen sind nach Format, Anzahl Sterne und Datum sortiert.

  • Bewertung

    aus Wolfratshausen

    3/5

    31.05.2020

    Buch (Gebundene Ausgabe)

    100 % richtige Kaufentscheidung

    100 % richtige Kaufentscheidung, man kann total viel lernen. Am Anfang lernt man über den Job des Lektors, danach viele wichtige Elemente des Drehbuch-Schreibens. 1 Stern Abzug für den teuren Preis. Einen weiteren Stern Abzug dafür, dass die im gesamten Text erwähnten Buchempfehlungen am Buchende keine Empfehlungsliste der Bücher haben, sondern nur die Liste der Filmtitel steht. Was mir noch fehlte, dass er auf die Entwicklung der Filmfiguren mehr eingeht. Fazit: Das Buch ist super unbedingt lesenswert

    #1334775

Kundinnen und Kunden meinen

5

0

4

0

3

1

2

0

1

0

Bewertungen (1)

Weitere Artikel finden Sie in
  • Produktbild: Emotionen im Film
  • Produktbild: Emotionen im Film
  • Inhalt
    1
    EINFÜHRUNG
    Denken wir über Gefühle nach
    Hollywood liefert Gefühle
    Handwerk bedeutet Gefühle erzeugen
    Ihre Doppel-Aufgabe als Autor
    Die drei Arten von erzählbaren Gefühlen
    Gefühle der Figur versus Gefühle des Lesers
    Was dieses Buch anbietet

    2
    DER LEKTOR: IHR EINZIGES PUBLIKUM
    Wir sind Ihr erstes Publikum
    Wir sind die Torwächter
    Wir sind intelligent und mittendrin
    Wir sind unterbezahlt, überarbeitet und frustriert
    Wir sind auf Ihrer Seite
    Was wir machen
    Warum wir Drehbücher ablehnen
    Was wir beim Lesen erleben möchten

    3
    DAS KONZEPT: EINZIGARTIGE ATTRAKTION
    Die Grundlagen: Was Sie wissen müssen
    In Hollywood ist die Idee König
    Das Konzept verkauft sich
    Das Handwerk: Ihre Idee mit Energie aufladen
    Die idealen emotionalen Reaktionen auf ein Konzept
    Was macht eine Idee attraktiv?
    Anmerkung zu den »High Concepts«
    Schreiben Sie nicht, was Sie kennen!
    ZWÖLF WEGE, um die Attraktivität Ihrer Idee zu verstärken
    Wie man einen faszinierenden Titel kreiert
    Wählen Sie ein bekanntes Genre
    Zu Papier gebracht: Das Konzept in der Umsetzung

    4
    DAS THEMA: UNIVERSELLE BEDEUTUNG
    Die Grundlagen: Was Sie wissen müssen
    Überzeugen und Unterhalten – nicht predigen
    Das Handwerk: Erkenntnisreiches Thema mit Raffinesse
    Universelle Themen
    Wie Sie Ihre Vision finden
    Schauen Sie tief ins sich selbst hinein
    Machen Sie eine Werte-Liste
    NEUN TECHNIKEN, um das Thema zu zeigen, statt zu erzählen
    Zu Papier gebracht: Das Thema in der Umsetzung

    5
    FIGUREN: FESSELNDES MITGEFÜHL
    Die Grundlagen: Was Sie wissen müssen
    DIE FÜNF SCHLÜSSELFRAGEN für die Entwicklung einer Figur
    1. Wer ist meine Hauptfigur? (Typ, Eigenschaften, Werte, Fehler, Mängel)
    2. Was will die Figur (Verlangen und Ziel)
    3. Warum will die Figur es? (Bedürfnis und Motivation)
    4. Was passiert, wenn die Figur scheitert (hoher Einsatz)
    5. Wie verändert sich die Figur (Charakter-Bogen)
    Das Handwerk: Die Verbindung mit den Figuren
    Die Figur enthüllen und wandeln
    SECHS ARTEN, um eine Figur darzustellen
    1. Beschreibung und Name
    2. Kontrast
    3. Andere Figuren
    4. Dialoge
    5. Aktionen, Reaktionen und Entscheidungen
    6. Eigenheiten, Symbole und Angewohnheiten
    Sich mit der Figur verbinden
    Die Aufmerksamkeit des Lesers halten
    DREI WEGE, um sich mit der Figur zu verbinden
    Rätsel (Neugier und Erwartung)
    Techniken für unmittelbare Attraktivität und Empathie
    Wir kümmern uns um Opfer – Figuren, mit denen wir Mitleid haben
    Wir interessieren uns für Figuren mit menschlichen Tugenden
    Wir mögen Figuren mit Qualitäten, die wir uns auch wünschen
    Die Figur in der Umsetzung

    6
    DIE STORY: SPANNUNG ERZEUGEN
    Die Grundlagen: Was Sie wissen müssen
    Was ist eine dramatische Geschichte?
    Geschichte (Story) versus Handlung (Plot)
    Das Handwerk: Den Leser von Anfang bis Ende fesseln
    Es geht nur darum, interessiert zu sein
    Interesse – Faszination – Erkenntnis – Ehrfurcht
    Ursache und Wirkung
    Figur
    Konflikt
    Veränderung
    Originalität und Frische
    Subtext
    Aufschlussreiche Exposition
    Backstory
    Neugier/Verwunderung/Intrigen
    Die Kraft der Fragen
    Erwartung/Hoffnung/Sorge/Angst
    Spannung/Anspannung/Angst/ Beunruhigung/Zweifel
    DREIUNDZWANZIG TECHNIKEN, um Spannung/Anspannung zu erzeugen
    Überraschung/Bestürzung/Vergnügen
    Nervenkitzel/Freude/Lachen/Traurigkeit/Sieg
    Mitgefühl/Mitleid/Bewunderung/Verachtung
    Melodrama und Sentimentalität
    Zu Papier gebracht: Die Geschichte in der Umsetzung

    7
    DIE STRUKTUR: EINE FESSELNDE KONSTRUKTION
    Die Grundlagen: Was Sie wissen müssen
    Das Handwerk: Die emotionalen Elemente der einzelnen Akte
    Akt I – Anziehung
    Der Eröffnungsköder
    Der Held in Aktion
    Die Einführung des Helden
    Das auslösende Ereignis
    Die zentrale Frage
    Der Punkt, an dem es kein Zurück mehr gibt (Höhepunkt des ersten Akts)
    Akt II – Spannung und Erwartung
    Hürden und Komplikationen
    Der Midpoint
    Zunehmende Komplikationen und Umkehrungen
    Der dunkelste Moment (2. Akt, Höhepunkt)
    Akt III – Erfüllung
    Die Auferstehung des Helden und sein Wachstum
    Der finale Showdown
    Ein effektives Ende

    8
    DIE SZENE: MAGISCHE MOMENTE
    Die Grundlagen: Was Sie wissen müssen
    Drei Arten von Szenen
    Eine Szene ist eine Mini-Geschichte
    ZWÖLF SCHLÜSSELELEMENTE einer dramatischen Szene
    Das Handwerk: Großartige Szenen schreiben
    Techniken für das Entwickeln faszinierender Szenen
    Die Emotionspalette
    Konflikt
    Zu Papier gebracht: Die Szene in der Umsetzung

    9
    DIE BESCHREIBUNG: DER FESSELNDE STIL
    Die Grundlagen: Was Sie wissen müssen
    Häufige Fehler
    Die Grundlagen des erzählenden Drehbuchschreibens
    ACHT TIPPS, was Sie im Script vermeiden sollten
    Das Handwerk: Schreiben, das bewegt
    Aufmerksamkeit erzwingen
    Vertikales Schreiben – Das Auge über die Seite führen
    Isolieren Sie Wörter und kreieren Sie damit ein Close-up
    Ortsangaben in der Szenen-Überschrift
    Werden Sie konkret
    Ersetzen Sie schwache Wörter
    Weniger ist mehr
    Streichen Sie Redundanzen
    Weben Sie Informationen in die Handlungen und Reaktionen einer Figur ein
    Weiße Stellen
    Bewegung kreieren
    Beschreiben Sie etwas immer durch Aktionen, statt dem Leser davon mit Adjektiven und Adverbien zu erzählen
    Setzen Sie das richtige Tempo
    Benutzen Sie dynamische und hochenergetische Verben
    Ein fesselndes Lese-Erlebnis gestalten
    Sinnliche Wörter
    Der Ton explodiert
    Emotionale Schlüsselreize wieder aufgreifen
    Für sich sprechende Beschreibungen
    Emotional starke Verben und Adjektive
    Visueller Symbolismus
    Symbolismus und Leitmotive
    Farben
    Wetter-Elemente
    Setzen Sie die richtige Stimmung oder den richtigen Ton
    Passen Sie Ihren Stil an das Genre an
    Figuren beschreiben
    Schauplätze beschreiben
    Studieren Sie die Arbeit von erfolgreichen Autoren
    Studieren Sie die Sportseiten
    Studieren Sie Gedichte
    Zu Papier gebracht: Die Beschreibung in der Umsetzung

    10
    DIALOG: LEBENDIGE STIMMEN
    Die Grundlagen: Was Sie wissen müssen
    Charakteristika großartiger Dialoge
    ZWÖLF DIALOG-SCHWÄCHEN, die Sie vermeiden sollten
    Das Handwerk: Lebendige Dialoge schreiben
    FÜNFUNDZWANZIG TECHNIKEN für emotionale Wirkung
    Die Retourkutsche
    Knopfdruck-Dialoge
    Sarkasmus
    Komische Vergleiche
    Komischer Kontrast
    Komische Doppelbedeutung
    Witz
    Aufmerksamkeit auf etwas oder jemanden ziehen
    Übertreibung
    Untertreibung
    Eine Abfahrt nehmen
    Unpassende Kommentare oder Antworten
    Unterbrechungen
    Auflisten
    Metaphern und Gleichnisse
    Parallele Montage
    Sich steigernder Dialog
    Umkehrungen
    Etablierung und Pointe
    Trigger-Wörter oder Redewendungen
    Unerwartete Antwort
    Dialoge, die unsere Instinkte treffen
    Wiederholung von Wörtern (Echo)
    Klischee-Alternativen
    Ja/Nein-Alternativen
    ELF TECHNIKEN FÜR INDIVIDUELLE DIALOGE
    Setzen Sie den Dialog in Kontrast zu den Umständen
    Setzen Sie das emotionale Tempo in Kontrast
    Lieblingsausdrücke
    Zerstückelte, zusammengezogene, kurze Sätze
    Wortwahl: Fachsprache und Slang
    Eigene Absichten
    In der eigenen Spur
    Regionale/fremdländische Akzente und Fremdsprachen
    Enthüllen von Einstellungen und Charaktereigenschaften
    Sinnliche Vorlieben
    Sprachrhythmen
    ZEHN TECHNIKEN FÜR SUBTILE ERKLÄRUNGEN
    Häppchenweise: Informationen in kleinen Portionen
    Im Voraus andeuten
    Ummanteln Sie die Erklärung mit Gefühlen
    Andeutung von Informationen
    Präsentieren Sie die Erklärung dann, wenn der Leser begierig darauf ist
    Umgeben Sie die Erklärung mit Konflikten
    Fügen Sie dramatische Ironie hinzu
    Machen sie die Erklärung aktiv
    Drehen Sie die Gefühle einer Figur
    Präsentieren Sie die Erklärung auf eine einzigartige Weise
    VIERZEHN TECHNIKEN FÜR SUBTEXT
    Warum Subtext so wichtig ist
    Das ist die Art wie wir reden, wenn es um viel geht
    Der Leser ist aktiv beteiligt
    Handeln als Antwort
    Wechsle das Thema, weiche aus
    Setze Dialog und Handeln zueinander in Kontrast
    Schwierigkeiten haben, Gefühle zeigen
    Doppeldeutigkeit
    Emotionale Masken
    Andeuten, statt Folgern
    Metaphorische oder symbolische Dialoge
    Setzen Sie die Gefühle physikalisch um
    Eine Frage mit einer Frage beantworten
    Gefühle durch Tempo enthüllen
    Die Figur durch Eigenschaften und Einstellungen enthüllen
    Der Szenekontext kann Subtext liefern
    Schweigen
    Wann flacher Dialog akzeptabel ist
    Dialoge überarbeiten

    11
    ABSCHLIESSENDE GEDANKEN: MALEN AUF DER SEITE
    Tipps für die Überarbeitung LERNEN SIE NOCH MEHR, INDEM SIE DREHBÜCHER LESEN SIE SIND EIN MALER AUF DER SEITE
    FILMAUSZÜGE
    FILMTITEL
    DANKSAGUNGEN