0. Einleitung
1. Schreib- und Kompositionsverfahren der klassischen Avantgarde
1.1 Zone der ästhetischen Befindlichkeit: Montage oder Collage
1.2 Probleme begrifflicher Abgrenzung: Montage versus Collage
2. Der poetologische und ideologische Kontext der Avantgarde
2.1 Zum Standort der Merz-Kunst innerhalb der Avantgarde: Von ‚befreiten Worten‘ zur Wortkunst
2.2 Von ‚befreiten‘ zu Dadas ‚fliegenden‘ Worten
2.3 Merz und sein literarisches Umfeld
3. Die abstrakte Gegenwelt von Merz als theoretische Manifestation
3.1 Problematik des ästhetischen Programms
3.2 Die Entwicklung der Merz-Ästhetik
3.2.1 Poetik der Formung
3.2.2 Die ‚glorreiche Revolution‘: Das Material der Merzdichtung
3.2.3 Merz-Komposition oder Collage
4. Der ‚Merzer‘ und die Ordnung des Merzbaus
5. Dadaistischer Stil der frühen Merz-Prosa – Die Zwiebel. Merzgedicht 8
6. Die verkehrte Welt von Revon: Manifestationen des Lesers und Autors in Franz Müllers Drahtfrühling
7. Die Dichtungsmaschine
8. Auguste Boltes (1922) Konzeption des Komischen oder die Poetik des Irrens
9. Von Kunst erzählen/Künstlerische Selbstdarstellung
9.1 Bilder im Text
9.2 Abstrakter Abfall der Sprache: Der Schacko (1926) und Der Schirm (1927)
9.3 Künstlerische Selbstdarstellung
9.4 Harald Monge (1932)
9.5 Rückblick aus dem Exil: Der Ursprung von Merz (1942-1947)
9.6 Schwandote (1946)
9.7 Der junge Kunstmaler Meier
9.8 Verwandlungs-Perpetuum als Mittel der Gattungsparodie: Ich sitze hier mit Erika (1936)
10. Phantastische Grotesken
10.1 Das Erzählparadox: Bildung. Eine Spukgeschichte (1927)
10.2 Alabaster (um 1934)
11. Intertextuelle Erzählprosa: Die parodistische Märchenkontrafaktur Der glückliche Hans (1925)
12. Aufbau kleiner Welten im Land des Irrsinns: Die auto-destruktive Kürzestprosa
13. Zusammenfassung: Schnitt durch Merz-Konzeptionen des Narrativen
14. Abbildungsverzeichnis
15. Bibliographie
15.1 Primärliteratur
15.2 Sekundärliteratur