Fine-Art-Fotografie Dein Weg zu künstlerischem Ausdruck

Mit geradezu missionarischem Eifer und mantraartigen Wiederholungen schwört der Autor die Leserschaft zu Beginn auf den grundlegend unterschiedlichen Ansatz bei der Fine-Art-Fotografie ein. Fine Art im Sinne dieses Buches ist kein Gütesiegel, sondern eine eigenständige Ausprägung, so wie es z.B. Kubismus oder Impressionismus in der Malerei gibt. Es geht nicht um eine Abbildung der Realität, um zu schönen Fotos zu kommen, sondern um die kreative eigenständige Erschaffung von Bildern, die eine geplante Wirkung entfalten. Spätestens nach einhundert Seiten hat man sich entschieden und liest das Buch mit Begeisterung weiter oder legt es zur Seite. In einem der letzten Kapitel steht „Fine-Art-Fotografie“ ist kein Spaziergang. Dieses Buch auch nicht. Wer sich aber darauf einlässt, wird strukturiert und sehr pointiert durch alle Phasen von der Findung der ersten Idee bis zur eigenen Ausstellung geführt. Wenn man im manuellen Modus Schärfe und Belichtung nach eigener Entscheidung steuern kann, hat man bereits alle technischen und fachlichen Voraussetzungen erfüllt und kann nahezu alle Inhalte selbst ausführen. Die technische Umsetzung wurde weitestgehend ausgelagert und in gesonderte Kapitel am Ende des Buches geschoben, was den Lesefluss sehr unterstützt. Wenn man etwas bewusst erschaffen will, muss man die Stellschrauben von allem kennen, was die Wirkung auf den Betrachter verändert. Einige dieser Einflussmöglichkeiten kennt man bereits; beim überwiegenden Teil war mir die Wirkung aber noch nicht in der beschriebenen Klarheit bewusst. An einer Stelle schreibt der Autor „Wenig wird dem Zufall überlassen“. Dies ist vielleicht eine gute Zusammenfassung der Erwartungen, die man an diesen Ratgeber haben darf. Ich empfehle einen Blick in das Inhaltsverzeichnis. Man sieht hier, dass wirklich alle Aspekte von der Konzeption über die Aufnahme, deren Nachbearbeitung, dem Ausdruck, bis hin zur Rahmung und Ausstellung vollständig behandelt werden. Es ist kein Bildband für den Urlaub. Es gibt kaum großformatige Fotos, die man sich gerne auch ohne Text ansieht. Der Autor arbeitet vorwiegend in Serien, weshalb diese gemeinsam auf einer Seite und daher kleiner abgebildet werden. So ist auch ein direkter Vergleich von der Wirkung einzelner Fotos möglich, was dann im Text beschrieben wird. Alles ist leicht verständlich erklärt und ohne teure Technik umsetzbar. Mit meiner alten Kompaktkamera für 200€ habe ich fast alles nachvollziehen können. Zu vielen Aspekten gibt es Checklisten – u.a. zur Kontrolle des Erfolges oder der persönlichen Entwicklung - und konkrete Workflows. Es eignet sich auch dazu, einzelne Kapitel selektiv zu wiederholen. Das Buch hat eine extreme Informationsdichte. Abgesehen von den ersten hundert Seiten gibt es keine überflüssigen Sätze. Es wurden extrem viele Themen behandelt, wobei durch die Konzentration auf das Wesentliche häufig weniger als eine Seite pro Thema ausreichte. Dies ist kein Buch für zehn Tage, sondern eher für zehn Jahre. Wer in dieser Kunstform Fortschritte erzielen möchte, findet hier alles, was benötigt wird.