Shoot Like Wes Fotografieren wie Wes Anderson. Ein praktischer Guide - Mit vielen Tipps zu typischen Bildkompositionen und Step-by-Step-Anleitungen

Shoot Like Wes ist ein kurzweiliger und sehr zugänglicher Photoguide für alle, die Wes Andersons unverwechselbare Bildsprache lieben und sich selbst daran ausprobieren möchten. Das Buch nimmt einzelne Elemente seines visuellen Stils unter die Lupe, von Farbe und Symmetrie über Perspektiven und Licht bis hin zu Requisiten und Komposition. Besonders gut gefallen haben mir die Schritt-für-Schritt-Anleitungen, mit denen die jeweiligen Prinzipien anschließend selbst fotografisch umgesetzt werden können. Dabei geht es nicht um teures Equipment: Die Übungen lassen sich auch mit dem Smartphone ausprobieren. Für mich liegt der besondere Reiz darin, dass das Buch nicht nur zeigt, wie ein typisches Wes-Anderson-Bild aussieht, sondern dazu anregt, genauer hinzusehen und die Entscheidungen dahinter zu verstehen. Und vielleicht ist genau das ein schöner Ausgangspunkt für eigene Kreativität: Erst einmal studieren, wie jemand anderes arbeitet, ausprobieren, nachbauen und daraus irgendwann etwas Eigenes entwickeln. Für Fans seiner Filme und alle, die Lust haben, Fotografie etwas spielerischer und bewusster zu betrachten, eine sehr schöne Inspirationsquelle.

Die Filme von Wes Anderson sind schon jetzt Kult. Was seine Filme so einzigartig macht? Schon allein die Fimcharaktere zeigen einen ganz eigenen starken Stil, dann haben wir noch diese bezaubernde Liebe zu Details und die unverwechselbaren Locations. Wie kann man es schaffen ganz im Stil von Wes Anderson Menschen und Geschichten festzuhalten? In diesem Buch findet man einen Guide, der einem hilft ganz Anderson-like zu fotografieren. Und Beste: egal ob Laie oder Profi, hier findet jeder den ein oder anderen nützlichen Hack. Schritt für Schritt werden die Besonderheiten aus Andersons Filmen herausgearbeitet und leicht verständlich erklärt. So kann man für sich viele Insidertipps gewinnen und umsetzen. Welchen Einfluss hat zum Beispiel die magische Stunde auf Stimmung und Atmosphäre? Welche Wirkung haben Vogel- oder Froschperspektive? Wie kann man einen tiefen Fokus erzeugen? Wie kann man Symmetrie und Asymmetrie einsetzen? Diese und viele weitere Fragen werden hier auf den Seiten fachgerecht beantwortet. Mich haben vor allem die Puppenhaus-Ästhetik und die besonderen Farben immer sehr angesprochen. Umso spannender fand ich es darüber alles nachzulesen. Es ist so erhellend wenn man erst mal begreift auf welche (einfachen und nicht so einfachen) Tricks zurückgegriffen werden kann. Die Wirkung ist dabei erstaunlich und mit einigen Handgriffen auch zu erreichen. Besonders die magische Stunde fand ich ganz besonders erstaunlich. Vor allem wenn man bedenkt welche Wirkung sie auf alles hat. In diesem Buch wartet so einiges an Hintergrundwissen, Fachwissen und Tricks, die Kinoliebhaber besonders begeistern werden. Farben, Stimmung und Atmosphäre werden durch einige Kniffe wie durch Zauberei auf die Kinoleinwand gezaubert und machen einen Film, wie eben bei Wes Anderson, zu etwas ganz besonderen. Dieser Guide war daher besonders lesenswert für mich und eine echte Bereicherung. Dieses Buch ist für (Hobby)photografen, Filmliebhaber und alle, die gerne mehr über den Zauber von Kinofilmen erfahren wollen. Für mich beinahe eine Liebeserklärung an das moderne Kino.